LIBRO DE COLOR.

Dejo aquí el vídeo de mi libro de color, con la temática de animación japonesa.

https://www.youtube.com/watch?v=YVg6nfv4Eqw

Un saludo!

DÍA 21. ÚLTIMA PARTE DEL EXAMEN.

El pasado jueves realizamos el final del examen de la asignatura, la parte teórica. 

Maria Jesús no pudo acudir a clase pero un profesor sustituto nos informó de lo que debíamos hacer. 

Teníamos que relacionar los contenidos que aparecían en la guía docente con todo lo que habíamos hecho durante el curso: clases, trabajos, exposiciones, libros, blogs, etcétera. 

Podíamos contar con la ayuda de ordenadores, tablets, móviles o apuntes para obtener información. 

Al principio me quedé en blanco ante lo que se nos pedía, pero tras comenzar a redactar el resto fue sencillo. 

Fue en parte, un repaso de todo lo que habíamos hecho durante el curso y de cómo había influido todo eso en nosotros. 

DÍA 20. ARTE MODERNO.

Tras un pequeño debate sobre cómo evaluar los diferentes trabajos finales del curso como el blog o el libro de color, Maria Jesús nos puso una serie de vídeos relacionados con el arte contemporáneo. 

Los objetivos del arte contemporáneo han dependido de las diferentes épocas vividas a lo largo de la historia. Por ejemplo, el arte en la Alemania Nazi era puramente propagandístico. 

Destaca también El Guernica de Picasso, que se realizó con el objetivo de criticar la guerra y los horrores que ésta provoca. 

Más adelante surge el arte abstracto, con autores como Mondrian o Pollock, quienes no tienen la necesidad de justificar o explicar lo que se releja en sus obras, si no que simplemente es la obra en sí. 

https://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg

DÍA 19. FOTOS LUMINOSAS.

Durante la clase del pasado jueves realizamos la práctica luz. 

Debíamos ir completamente vestidos de negro, traer cámaras fotográficas, objetos que proyectasen luz, etc. 

Tras una  muestra realizada por Maria Jesús sobre como hacer fotografías con luz, debíamos practicas y explorar por nosotros mismos las distintas posibilidades que había para crear fotografías de este estilo. 

Debido a la gran cantidad de personas y movimiento que había en clase, mis compañeras Marina Rodríguez, María Pineda y yo decidimos salir a hacer las fotografías por nuestra cuenta. 

A pesar de no contar con una cámara profesional, estas fueron algunas de las fotografías que resultaron: 

Fue un ejercicio que personalmente disfruté mucho, y me gustaría hacer más pruebas de este estilo fuera del ámbito de la universidad. 

DÍA 18. LA LUZ Y LA SOMBRA.

La luz es y ha sido uno de los elementos más importantes a lo largo de toda la historia del arte, además de ser necesario, al ser lo que nos da visibilidad. 

Ésta puede ser natural (cualquier tipo de luz que proceda de la naturaleza, como el sol o las estrellas) o artificial (la fuente de luz es proyectada por artefactos fabricados por el ser humano, como las linternas o lámparas). 

La sombra es la ausencia de luz, las zonas a las que ésta no consigue llegar. 

La iluminación puede proyectarse de diferentes maneras condicionando por completo una obra artística, realizando juegos de luces y sombras.

Ejemplos de artistas en cuyas obras las luces y las sombras ejercen un papel notorio son: 

Eugenio Recuenco:  

Fabrizio Corneli: 

Rafael Lozano-Hemmer: 

Francis Bacon: 

Dan Flavin: 

DÍA 17. TAMAÑO Y DOSSIERES.

La clase del jueves 17, tras una breve discusión acerca de qué día y dónde serían expuestos finalmente los libros de color, se basó en una explicación de Maria Jesús acerca del tamaño y el formato para más adelante darnos una charla sobre cómo hacer un dossier. 

El tamaño consiste en las dimensiones físicas que tiene algo material y su grado de ocupación en el campo visual. En cuanto a una pieza artística los diferentes aspectos que se tienen en cuenta al elegir el tamaño son:

 - Impacto psicológico: si un objeto tiene un tamaño mucho más grande que un ser humano hay una sensación de intimidación. En cambio, si el objeto es mucho más pequeño que un ser humano, el ser humano se siente dominante ante éste. 

- Notoriedad social. 

- Comodidad de manejo o ubicación. 

El formato es la forma y orientación del soporte del producto visual. Éste puede ser rectangular (horizontal o vertical), ovalado, desigual, etc. 

Un dossier es un documento en el que se incluye toda la trayectoria de un artista e información sobre éste. El dossier debe contener:

- Título. 

- Portada.

- Páginas de cortesía. 

- Índice.

- Índice de imágenes. 

- Presentación.

- Idea, concepto y proceso del trabajo. 

- Texto de artista.

- Currículum o bio. 

- Todo en español e inglés. 

A la hora de hacer el dossier debemos tener en cuenta el orden, la selección de las obras, la calidad de las imágenes , la maquetación, materiales, fuentes, colores, etc. 

Programas para hacer un dossier son: 

- Adobe in-desing.

- Word.

- Scribus (gratuito). 

LIBRO. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS. AURORA FERNANDEZ POLANCO.

 Este libro, publicado en 2014, trata de acercarnos un poco a los comportamientos artísticos que se dan desde los años 70. 

La autora pretende que veamos estas obras artistas de tal manera que pensemos con ellas, y no sobre ellas. Que nos sirvan de manera de reflexión, de expresión, todo hablando de un entorno político, social, económico que nos tenemos actualmente.

 En su estructura el libro destaca por dividirse en dos partes, una que habla de lo ocurrido los últimos años respecto a proyectos o propuestas artísticas, y del proceso de todo el panorama artístico característico de esos años.

 La otra parte de la obra habla de lo que a mí más me ha llamado la atención y que he nombrado anteriormente: en pensar con las obras,  no pensar en ellas.

En conclusión habla del por qué de muchos proyectos artísticos actuales, y en cierto modo en el desarrollo del arte en nuestras culturas, lo más cercano a nosotros.

Elegí este libro por poder entender mejor el arte contemporáneo y moderno actual, pienso que si no sabes el antecedente no vas a saber o consiguiente, no puedes saber de dónde viene la gallina si jamás has visto un huevo, ni puedes utilizar un pincel sin antes utilizar un lápiz. Digamos que veía necesario el conocimiento del por qué existen determinadas obras, expresiones y manifestaciones artísticas que no se basan solo en lo que se nos viene a la cabeza cuando hablamos de arte.

¿Puntos negativos? Puede ser que el libro en cierto momento se me hiciese un poco pesado por el hecho de tener tantas hojas, creo que son en torno a 240 hojas de una temática similar, ojo que sigue siendo igual de interesante, pero en mi opinión podría haberse metido en determinados ámbitos artísticos que la escritora no toca por ser un tema callejero, algo quizás más “vándalo” para los malpensados de la sociedad.

¿Puntos positivos? He de decir que he aprendido mucho a nivel artístico de lo que antes no lograba comprender. A veces, reitero, hay que tener conocimiento del pasado del arte y entender los por qués de una obra o representación artística.

He de añadir que en clase se dijo que el libro pertenecía a Aurora Fernández Polanco, pero también han tenido participación Yayo Aznar Almanzán, como coordinadora y Jesús López Díaz.